Faire disparaître l’abat-jour. Le design de la lampe débute autour de cette idée. Un objet sculptural se dessine et intègre différentes découpes laissant passer la lumière. Chaque ouverture devient le cœur d’une esthétique organique que la lumière révèle. Sans concession, le luminaire présente un anche lui donnant son élégance, transformant sa fabrication en une performance à part entière. Privilégier l’engagement plutôt que la facilité, amenant ce luminaire de designer vers la pièce d’art à collectionner.

Après le dessin via la sculpture numérique, développant la précision formelle et le caractère du luminaire, puis s’en portant garant pour la création du moule. Un moule en sept parties recevant 13 litres de faïence. Il reçoit l’argile liquide qui prend sa forme. C’est ensuite un jeu de mains qui s’attarde au démoulage, permettant la découpe des ouvertures lumineuses et le rachevage de la sculpture. L’objet est opéré, tout en étant conservé dans son moule pour garder la forme du luminaire et de son dôme. La lampe de collection est ensuite immergée dans un bain d’émail -sorte de poudre de verre- qui entrera en fusion dans le four pour apporter la brillance à la pièce. Chaque pièce diffère, par ses légères variations de formes et quelques bulles et variations d’émail.